Lifestyle in Normandy
Chers visiteurs,

Notre boutique "L'Embellie" est fermée depuis début janvier 2014.

Une nouvelle vie s'offre aujourd'hui à moi, dans un nouveau pays, avec de nouveaux projets..
Voilà pourquoi, ce blog qui dormait, renaît et change de nom!
Via "Bricoles & Girandoles", je vais vous faire partager mon art de vivre ici en Normandie : art de la table, recettes, trucs maison, bricolages mais aussi mes découvertes, mes passions... et, comme la chine, la restauration de meubles, la customisation, la création, font partie intégrante de mon être, quelques objets seront mis aussi en vente.

Cordialement.
Joëlle.

02/02/2011

Matriochka-wasaki...

Est ce ce froid sibérien qui nous donne envie de vous parler 
de ces objets limito-kitsch ?
les matriochkas


Qui n'a pas eu ces poupées dans ses mains ?
Et avouons le : 
le principe des gigognes nous a fasciné tout autant
que leur bouille ronde aux grands yeux
et leurs couleurs vives!

Mais savez vous que leur origine viendrait du Japon?

Les premières poupées datent de 1890.
Toutefois, le concept d'objets emboîtés était déjà présent 
en Russie, ayant été appliqué aux pommes en bois et 
aux oeufs de Pâques que Fabergé, joaillier de la cour créait tous les ans pour le Tsar.


On attribue le commencement à Serguei Malioutine,
peintre dans une boutique d'artisanat populaire qui
aurait découvert un jour une série une série de poupées japonaises en bois  représentant les 7 divinités du bonheur : 
la plus grande poupée représentait un dieu chauve

et à l'intérieur étaient emboîtées les six autres déités.

Inspiré, Malioutine dessina une version russe du jouet
 qui vit le jour dand le magasin-atelier d'Anton Mozorov.
La première matriochka, façonnée avec une charnière 
est une paysanne tenant un  coq*.
 La poupée « mère » fut appelée « matriona »
et ses « filles » reçurent le diminutif de « matriochka ».
*Le coq était jadis un symbole de fécondité et prospérité en Russie comme
 en Europe son effigie caracolait en girouette en haut de tous les clochers ...



En 1900, M.A. Mamontova,
la femme d'un riche industriel et mécène,
 présenta les poupées à l'Exposition Universelle de Paris
et le jouet remporta une médaille de bronze.
Peu de temps après, de nombreuses autres régions de la Russie se mirent à élaborer divers styles de matriochkas.


Une série de poupées russes suit un thème particulier :
des jeunes paysannes,
des personnages des contes traditionnels,
 l'iconographie religieuse, 
des dirigeant soviétiques...
 Ceux-ci seront surtout à la mode sur les marchés
pendant la Perestroîka.
Les poupées représentaient M. Gorgatchev, L. Brejnev, 
N. Krouchtchev, Staline et enfin Lenine
(I. Andropov et K. Tchernenko n'apparaissaient presque jamais à cause de la brièveté de leurs mandats...).
Aujourd'hui,  des versions mises à jour commencent avec
V. Poutine puis continuent avec B. Eltsine...



Mais les plus traditionnelles et anciennes sont des séries représentant une famille de 3 à 10 poupées
(bien qu'il en existe jusqu'à 30).
Chaque membre était personnifié et la plus grande 
est traditionnellement une femme vêtue d'un sarafan
(robe traditionnelle russe)et d'un châle tenant un nid,
la plus petite étant habituellement un bébé
de 7mm qui ne s'ouvre pas.
Chaque poupée symbolisait la fertilité, prospérité et bonheur.

Le côté artistique des anciennes poupées réside dans :
  • par le dessin et choix des motifs : fleurs, animaux ...
  • par les coloris traditionnels : vert, jaune et bleu.
  • par le fait qu'elles sont taillées dans un seul morceau de bois. Les plus prisées sont en bois de tilleul, bois tendre qui ne se fendille pas mais  la plupart sont en bouleau.

Il existe des collectionneurs même s'ils n'ont pas
encore de nom attitré :matriochkaphiles ?
Qu'importe, celle collection est gaie, vive, ludique
et nous ramène à l'enface (comme souvent...)

Influencés par cet article et toujours pas réchauffés,
nous en irons fêter ce soir la chandeleur à la slave : 
vive blinis et vodka  :
За Ваше здоровье!
Za Vachè zdarovié!
(À la vôtre !)

31/01/2011

Le mystère de la pomme d'ambre

L'idée de ce mois de janvier:
 prolonger les parfums de la Noël, 
des thés et gâteaux aux épices
et en même temps assainir sa maison
sans avoir recours aux diffuseurs chimiques...




La pomme d'ambre*
*le mystère de son origine :
cf voir en bas de l'article : plus d'info.

il vous faut :

  • des agrumes à peau épaisse
  • des clous de girofle
  • une aiguille
  • une assiette pour récolter le jus
  • du tape de masquage ou papier collant de la largeur de votre ruban
  • du ruban décoratif

Marche à suivre :


  • Partager l'orange pour obtenir 4 quartiers en croisant du papier collant ou tape (il vaut mieux le faire ainsi plutôt que directement avec le ruban qui risquerait de s'imbiber de jus et de salir)

  • Au dessus de l'assiette, piquer ces zones avec une aiguille et piquer dans ces trous des clous de girofle, en les espaçant un peu vu que l'orange en séchant va rétrécir d'un tiers.

  • Attendre un peu avant d'enlever le papier collant et le remplacer avec votre ruban décoratif.




  • Mettre l'orange dans un sachet en papier style épicerie et la laisser sécher dans un endroit sec et chaud pendant 2 semaines au moins.
    Il faut que l'orange soit bien sèche sinon elle pourrit.
  • Vous pouvez la suspendre dans une pièce ou dans vos armoires pour parfumer et assainir l'air.
  • Elle garde ses propriétés durant des année mais vous pouvez raviver son parfum en la secouant dans un sachet contenant des épices (cannelle, muscade, gingembre... ) et/ou huiles essentielles et un peu de poudre d'iris, fixateur de parfums que l'on trouve en herboristerie  et pharmacie.
      Fermez les yeux, respirez...
Bon amusement !

28/01/2011

Céramique & Co

Dans la famille "Terracotta", je demande...
La céramique & la faïence

Membres de la même famille des "terres cuites"
 mais pourtant tous différents :
ils ont de quoi brouiller nos cartes...

La céramique
Est le terme générique désignant tous les objets de terre cuite
 parmi lesquels la faïence et la porcelaine.

La faïence
Vient de Faenza,nom d'une ville italienne
célèbre pour sa céramique.
La faïence est une poterie à base d'argile,
colorée dans la masse, perméable à l'eau,
recouverte d'un émail stannifère
( qui contient de l'étain) opaque.

La faïence fine est une poterie à pâte opaque,
 à texture particulièrement fine et dense.
La glaçure transparente, relativement dure,
 est composée d'un mélange alcalino-plombeux.
De grandes manufactures vont voir le jour grâce à la faïence,
développant chacune un style bien spécifique à elle,
afin de se démarquer des autres qui proliféraient :
Bruxelles se différenciera par ses pièces en forme
d'animaux, légumes et par son coloris vert/bleu :


Rouen se spécialisera dans le "lambrequin":



Moustier dans des décors à la "Bérain":



La faïence est donc plus mate, irrégulière au toucher
et son émail n'est pas partout de la même épaisseur.

Assiette en faïence de Saint-Amand - XVIII ème
Suite aux prochains épisodes...

PS : Un immense merci à Didier D.,
mon adorable professeur de cours de faïence
qui raconte si bien l'histoire des manufactures...,
 qui m'a ouvert les yeux sur la beauté de ces objets
et surtout, m'a fait aimer la faïence!
Sans lui, ces petits articles que je vous fait partager
n'existeraient pas!
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